(SeaPRwire) –   តារាភាពយន្តដ៏ភ្លឺស្វាងម្នាក់ដែលបានប្រើប្រាស់មន្តស្នេហ៍ ឥទ្ធិពល និងលុយកាក់របស់គាត់ ដើម្បីជួយសម្រួលដល់អ្នកផលិតភាពយន្តដែលមានមហិច្ឆតា ក្នុងការឈានទៅមុខក្នុងវិស័យភាពយន្ត ដើម្បីជួយការពារពិភពលោកធម្មជាតិពីអ្នកដែលនឹងបំផ្លាញវាដើម្បីផលប្រយោជន៍ផ្ទាល់ខ្លួន ដើម្បីបង្ហាញតាមរយៈឧទាហរណ៍ ពីរបៀបដែលការនិទានរឿងភាពយន្តមិនត្រឹមតែអាចឆ្លុះបញ្ចាំងពីទិដ្ឋភាពនៃលក្ខណៈរបស់ជនជាតិអាមេរិកប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងជួយកែច្នៃវាទៀតផង៖ មនុស្សម្នាក់ដែលអាចធ្វើរឿងទាំងអស់នោះ ហាក់ដូចជាស្ទើរតែមិនអាចយល់បាននៅក្នុងយុគសម័យនៃការបិទបាំងព័ត៌មាន ការភាន់ច្រឡំ និងភាពចម្រូងចម្រាសនយោបាយដ៏អាក្រក់នេះ។ ប៉ុន្តែនោះគឺ Robert Redford ដែលបានទទួលមរណភាពនៅថ្ងៃទី 16 ខែកញ្ញា ក្នុងជន្មាយុ 89 ឆ្នាំ។ Redford គឺជាតារាសម្តែង អ្នកផលិត អ្នកដឹកនាំ។ ក្នុងអំឡុងពេលនៃអាជីពដ៏វែងឆ្ងាយរបស់គាត់ គាត់បានប៉ះពាល់គ្រប់ទិដ្ឋភាពនៃអាជីវកម្មភាពយន្ត។ ប៉ុន្តែអ្វីដែលសំខាន់បំផុតនោះ គាត់គឺជាអ្នកទំនាក់ទំនង ជាសិល្បករម្នាក់ដែលអាចនិយាយជាមួយយើងក្នុងកន្លែងដែលហួសពីពាក្យពេចន៍ ដោយគ្រាន់តែស្នាមញញឹមបន្តិច — ទោះបីជាពេលនោះក៏ដោយ ក្នុងនាមជាអ្នកសំដែង និងជាមនុស្សម្នាក់ គាត់គឺជាប្រភេទមនុស្សដែលធ្វើឱ្យអ្នកចង់ស្ដាប់អ្វីដែលគាត់ចង់និយាយដោយសភាវគតិ។ Redford អាចធ្វើវាបានទាំងអស់ ហាក់ដូចជាគាត់បានបង្រួមជីវិតច្រើនជាងមួយ ទៅក្នុងអាយុ 89 ឆ្នាំរបស់គាត់នៅលើផែនដី។

Redford បានឆ្លងជំងឺស្វិតដៃជើង (polio) កាលពីកុមារភាពនៅ Los Angeles ក្នុងសម័យមុនពេលមានវ៉ាក់សាំង។ ទោះបីជាករណីរបស់គាត់មិនធ្ងន់ធ្ងរដល់ថ្នាក់ត្រូវចូលក្នុងម៉ាស៊ីនជួយដកដង្ហើម (iron lung) ក៏ដោយ ក៏គាត់ត្រូវចំណាយពេលជាច្រើនសប្តាហ៍នៅលើគ្រែដើម្បីព្យាបាល ហើយជាការតបស្នង ម្តាយរបស់គាត់បាននាំគាត់ទៅ Yosemite National Park។ នៅពេលដែល , គាត់បានប្រាប់ខ្ញុំអំពីការធ្វើដំណើរនោះ អំពីរបៀបដែលរថយន្តគ្រួសារបានលេចចេញពីផ្លូវរូងក្រោមដី បង្ហាញពីឧទ្យានក្នុងភាពអស្ចារ្យធម្មជាតិទាំងអស់របស់វា។ គាត់បាននិយាយថា “ភាពស្រស់ស្អាតដ៏អស្ចារ្យទាំងអស់នៃតំបន់នោះ – វាហាក់ដូចជាត្រូវបានឆ្លាក់ដោយព្រះ”។ ក្រោយមក នៅពេលគាត់ជាយុវវ័យ គាត់បានធ្វើការនៅ Yosemite រយៈពេលបីរដូវក្តៅ ទោះបីជាគាត់មិនមែនជាក្មេងគំរូក៏ដោយ។ គាត់បានដើរលេងជាមួយក្រុមក្មេងៗដែលរឹងរូសនៅវិទ្យាល័យ ហើយត្រូវបានគេរាយការណ៍ថាបានអង្គុយនៅខាងក្រោយសាលប្រជុំនៅពេលបញ្ចប់ការសិក្សារបស់គាត់ ដោយអានទស្សនាវដ្តី *Mad*។

ក្តីសង្ឃឹមរបស់គាត់គឺចង់ក្លាយជាវិចិត្រករ ហើយនៅអាយុ 19 ឆ្នាំ គាត់បានសន្សំលុយបានគ្រប់គ្រាន់ដើម្បីចំណាយពេលមួយឆ្នាំនៅ Europe “នៅលើផ្លូវ” ដូចដែលគាត់បាននិយាយ។ ទោះបីជាគាត់បន្តគូរគំនូរ និងគំនូរពេញមួយជីវិតរបស់គាត់ក៏ដោយ ការធ្វើដំណើរនោះគឺជាការបង្កើតសម្រាប់គាត់ក្នុងវិធីផ្សេងទៀត៖ គាត់បានយល់ដឹងកាន់តែច្រើនអំពីនយោបាយ អំពីធម្មជាតិ អំពីរបៀបដែលមនុស្សនៅកន្លែងផ្សេងទៀតក្នុងពិភពលោកគិត និងរស់នៅ។ គាត់បានសិក្សាសិល្បៈ—បង្ហាញចំណាប់អារម្មណ៍លើគំនូរជីវចល ជាពិសេស—នៅ University of Colorado at Boulder ទោះបីជានៅចុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1950 ក៏ដោយ គាត់បានរកឃើញផ្លូវរបស់គាត់ទៅកាន់ការសម្តែង។ អាជីពរបស់គាត់បានចាប់ផ្តើមនៅក្នុងទូរទស្សន៍ និងនៅលើឆាក៖ ការបំបែកខ្លួនរបស់គាត់បានកើតឡើងនៅក្នុងរឿងល្ខោន *Barefoot in the Park* របស់ Neil Simon ឆ្នាំ 1963—ក្រោយមកគាត់ក៏បានសម្តែងរួមជាមួយ Jane Fonda ក្នុងកំណែភាពយន្តឆ្នាំ 1967 ផងដែរ។

ពីចំណុចនោះទៅ អ្នកនឹងត្រូវអូសបញ្ជីរាប់លានពាក្យ ដើម្បីរាយបញ្ជីសមិទ្ធផលរបស់ Redford ឱ្យបានគ្រប់គ្រាន់។ ការដឹកនាំដំបូងរបស់គាត់គឺរឿង *Ordinary People* ឆ្នាំ 1980 ដែលបានឈ្នះពានរង្វាន់ Oscars ចំនួនបួន រួមទាំងពានរង្វាន់ភាពយន្តល្អបំផុត (Best Picture) និងអ្នកដឹកនាំល្អបំផុត (Best Director)។ ក្នុងនាមជាអ្នកដឹកនាំ គាត់បានបន្តសម្របតាមរឿង *A River Runs Through It* (1992) របស់ Norman Maclean ហើយគាត់បានបង្ហាញពីភាពអាស្រូវនៃការប្រកួតសំណួរចម្លើយ (quiz show) នៃទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1950 ជាមួយនឹងរឿង *Quiz Show* (1994)។ ហើយក្នុងនាមជាតារាសម្តែង Redford បានជ្រើសរើសគម្រោងរបស់គាត់ដោយប្រុងប្រយ័ត្ន ដោយតែងតែចាប់អារម្មណ៍លើតួនាទីដែលភ្ជាប់ជាមួយនឹងភាពមិនសមហេតុផលនៃនយោបាយអាមេរិក និងសក្តានុពលរបស់វាក្នុងការជំរុញអំពើពុករលួយ។ ភាពយន្តទាំងនោះរួមមានរឿងកំប្លែង *The Candidate* ឆ្នាំ 1972 របស់ Michael Ritchie ហើយជាការពិតណាស់ រឿងល្ខោនសារព័ត៌មានពិតៗដ៏រុងរឿង *All the President’s Men* របស់ Alan J. Pakula ពីឆ្នាំ 1976 ដែលក្នុងនោះគាត់បានដើរតួជាអ្នកកាសែត Bob Woodward ដែលរួមជាមួយ Carl Bernstein (សម្តែងក្នុងរឿងដោយ Dustin Hoffman) បានលាតត្រដាងរឿងអាស្រូវ Watergate scandal។ អាជីពរបស់ Redford ហាក់ដូចជាត្រូវបានបង្កើតឡើងជុំវិញគំនិតដែលថាគុណសម្បត្តិដ៏ល្អបំផុតនៃស្មារតីអាមេរិក—ប្រហែលជាកំណត់បានល្អបំផុតថាជាភាពស្មោះត្រង់ត្រង់ៗ មិនរអៀសអៀន—អាចយកឈ្នះលើអំពើពុករលួយ និងការបោកប្រាស់។ ហើយគាត់មិនពេញចិត្តនឹងការឈប់ធ្វើជាតារាសម្តែង អ្នកផលិត និងអ្នកដឹកនាំនោះទេ៖ គាត់ក៏បានបង្កើត , ដែលបានបង្កើតឡើងនៅឆ្នាំ 1981 ដើម្បីជួយអ្នកផលិតភាពយន្តឯករាជ្យនាំយកការងាររបស់ពួកគេទៅកាន់ទស្សនិកជនកាន់តែទូលំទូលាយ។ នៅឆ្នាំ 1985 គាត់បានពង្រីកវិសាលភាពរបស់ Sundance ដោយកាន់កាប់អ្វីដែលពេលនោះត្រូវបានគេហៅថា United States Film and Video Festival ហើយ Sundance Film Festival ក៏បានកើតមក។

ទាំងអស់នេះគឺជាសមិទ្ធផលដ៏អស្ចារ្យ និងគួរឱ្យសរសើរយ៉ាងច្បាស់លាស់—ប៉ុន្តែការរាយបញ្ជីនូវអ្វីៗទាំងអស់ដែល Redford បានសម្រេចក្នុងជីវិតរបស់គាត់ មិនមែនជាវិធីល្អបំផុតដើម្បីគោរពអំណោយរបស់គាត់នោះទេ។ ការទស្សនា Redford ក្នុងភាពយន្ត—មិនថាវាជារឿង *The Sting,* *Butch Cassidy and the Sundance Kid,* ឬរឿងតែមួយគត់ *All Is Lost,* ដែលក្នុងនោះគាត់បានផ្តល់ការសម្តែងដ៏អស្ចារ្យបំផុតមួយរបស់គាត់នៅចុងអាជីព—គឺការរកឃើញខ្លួនឯងចុះចាញ់នឹងកម្លាំងម៉ាញេទិកដែលមិនអាចទ្រាំទ្របាន។ រឿង *The Way We Were* ឆ្នាំ 1973 របស់ Sydney Pollack គឺជារឿងភាពយន្តអំពីឧត្តមគតិនយោបាយ ដែលចាក់ឫសនៅក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រនៃ McCarthyism និង Hollywood Blacklist។ ពិតណាស់ វាគឺ—ប៉ុន្តែក្មេងស្រីតូចៗ និងមនុស្សធំផងដែរ ដែលបានមើលវាឆ្នាំ 1973 បានរកឃើញខ្លួនឯងជាប់នៅក្នុងសំបុកមនោសញ្ចេតនាដ៏គួរឱ្យស្រឡាញ់របស់វា។ នោះមិនមែនជារឿងតូចតាចទេ វាជារឿងសំខាន់ ជាពិសេសនៅពេលដែលយើងនិយាយអំពីពរជ័យទាំងអស់ដែលតារាសម្តែងអាចផ្តល់ឱ្យយើង។ របៀបដែល Hubbell Gardiner របស់ Redford មើលទៅអតីតគូស្នេហ៍ដែលបាត់បង់របស់គាត់ Katie Morosky (សម្តែងដោយ Barbra Streisand) ក្នុងអំឡុងពេលជួបជុំគ្នាដោយចៃដន្យនៅលើផ្លូវមួយនៅ New York City គឺជាចម្រៀងនៃការសោកស្តាយ និងការនឹកនាដ៏ជ្រាលជ្រៅរបស់មនុស្សពេញវ័យ ការទទួលស្គាល់ថាការធ្វើជម្រើសត្រឹមត្រូវតែងតែយកអ្វីមួយពីយើង។ វាជាការមើលដែលនិយាយដោយសោកសៅថា “អ្នកមិនអាចមានអ្វីៗគ្រប់យ៉ាងទេ”—សូម្បីតែនៅក្នុងភាពយន្ត កន្លែងដែលយើងតែងតែទៅអស់រយៈពេលជាង 100 ឆ្នាំកន្លងមកនេះ ដើម្បីមើលការឆ្លុះបញ្ចាំងរបស់ខ្លួនយើង។ មុខរបស់ Redford អាចប្រាប់បានតែការពិតប៉ុណ្ណោះ។

នោះជាការពិតនៅក្រៅភាពយន្តផងដែរ។ ក្នុងអំឡុងពេលសម្ភាសន៍របស់យើង Redford បាននិយាយអំពីភាពចាំបាច់នៃ អ្នកដែលហាក់ដូចជាចង់បំផ្លាញ—, ប៉ុន្តែជាតម្លៃទាំងឡាយដែលយើងជាពលរដ្ឋរញ៉េរញ៉ៃ មានកំហុស ប្រកាន់ខ្ជាប់។ យើងព្យាយាមធ្វើជាអ្នកផ្តល់ឱ្យនៅពេលដែលវាងាយស្រួលធ្វើជាមនុស្សអាត្មានិយម ដើម្បីរក្សាទុកនៅពេលដែលវាងាយស្រួលបំផ្លាញ និងប្រើប្រាស់។ គាត់បានប្រាប់ខ្ញុំថា “ខ្ញុំគិតថាអ្នកត្រូវតែរក្សាក្តីសង្ឃឹម ព្រោះនោះគឺជាទូកជួយសង្គ្រោះតែមួយគត់ដែលអ្នកមាន”។ “ឥឡូវនេះ ខ្ញុំគិតថាក្តីសង្ឃឹមគឺត្រូវការច្រើនជាងពេលណាៗទាំងអស់ ពីព្រោះអ្វីៗហាក់ដូចជាអស់សង្ឃឹមណាស់។ ហើយប្រសិនបើអ្នកអនុញ្ញាតឱ្យខ្លួនឯងលិចចូលទៅក្នុងអារម្មណ៍នោះ នោះអ្នកគឺជាផ្នែកមួយនៃបញ្ហា”។ គាត់មិនអាចនិយាយវាបានសាមញ្ញជាងនេះទេ។ ហើយឥឡូវនេះគាត់បានទៅហើយ ពាក្យទាំងនោះពិតជានៅជាប់ក្នុងចិត្ត។